我的那个插画师朋友小明，有一次帮另一个朋友设计话剧海报，委托方很满意，结果话剧出来后，小明很郁闷，发现对方用的不是自己的彩色成品，而是自己沟通时发的黑白草稿。我后来跑去看那个海报，发现确实草稿比较有冲击力，但是这对于设计师来说，是件挺郁闷的事。
我自己经常出现这样的事情，比如画了草稿，觉得很满意，于是继续细致下去，却越来越偏离草稿的感觉。这种事情失落，是在自己内心深处的，就好比自己有一次随随便便考了个高分，便觉得在学习上有天分，下次考试的时候系统复习了一下，心想努把力还不逆天了？结果分数出来还不如随随便便考的好。这种事情自己是很难接受的，不知道有多少人因为这个原因，考试前特别不愿意复习，就怕自信心被打击。
不过在草稿这件事上，我后来想明白了，要分开处理，草稿的美学是独立于草稿之外的东西，可以说是一种岔路上的成品。学设计初期，特别迷恋很多大师的草图，觉得画的特别漂亮，其实后来再看，那些草图好看的东西，成品不一定好看。草图只是一个工具，许多大师的草图其实并不好看，但是他们知道自己的成品是什么样的。
而草稿的魅力，在我看来有两点，一个是简单，一个是复杂。这么说有点故弄玄虚，不过了解这两点，就明白为什么有时候草稿会优于成品的表现力了。
简单的地方，是草稿会舍去很多细节，舍去细节会突出主题，但不仅仅是突出主题这么简单。这里我可能要绕远一点，讲一讲漫画，动画，真人电影的一些感想。经常人们对同一作品的看法是，漫画优于动画，动画优于真人电影。有时候人们会解释为先入为主，但是大部分情况，先看了电影，再看动画，会觉得动画确实比电影好看，再看漫画，又会觉得漫画比动画好看。
这是为什么呢？其实就是因为电影细节多。
细节少，想像的空间就多，别以为越精致越好看，动画的3D化其实减少了动画的魅力，因为细节只能在第一次见到时让人惊叹，深入剧情后，是否还有魅力取决于是否好看，必须是人们在头脑里觉得好看才行，你遮蔽的越多，想像的空间越大。同时，人们的注意力是有限的，专注某一点，往往会忽略别的方面，每一种媒介，都有一个特别的点，漫画，动画，电影，小说，每一种其实能让人关注的地方不是太多，比如说电影中，过分注重图像和音乐，反而有时候喧宾夺主，看小说时听音乐，对小说也没有任何帮助。如果说越丰富越好，那电影配乐为什么不配的和MV一样？滥用视觉和听觉，对电影没有好处，所以如果从单一媒体转变成多媒体，比如漫画转动画，动画转漫画，就要想一想，既然单一媒体可以成功，多媒体时增添的部分是否必要？答案是，大部分是没必要的，甚至起到了反作用。
一些情况是跨媒体无法做到的，比如我个人体会，就是无论动画还是漫画的作品，里面的人物形象如何，在真人版里，一定不能照原著，一定要找好看的人来演。
有一些设定真的没办法。比如逆转裁判的电影，成步堂的头发在游戏里面不会觉得别扭，但是如果真人版，再帅的人，梳那个发型都觉得别扭。比如浪客剑心的真人版，漫画动画，脸上的刀疤很酷，可是真人无论如何，脸上有刀疤都会觉得比没刀疤丑。这种真人版电影，看起来都像是大型的cosplay，单纯作为电影来看，忠于原著的形象设计都是减分的。
再看《交响情人梦》，男主角在动画和漫画中，其实长相普通，但是真人版你如何用一个长相普通的演员，去演出“虽然很平凡但是好帅啊”的感觉呢？太难了，所以直接找帅哥玉木宏来演。同理，浅野一二〇的《乐与路》漫画原著里，女主角很普通，脸上有雀斑但是越看越可爱，真人版怎么凸显这种魅力？很难啊，直接找宫崎葵来就是了，只是男主角原著是平凡的眼镜男，电影找了个帅的眼镜男，我看直接眼镜都可以不要了，胖子bass和猥琐的鼓手也直接找帅哥就是了。真人版很难在有原著的情况下体现出帅的平凡人，这是很遗憾的，但是更遗憾的其实是，原著就一堆闪亮星人，比如《NANA》，真人版的阵容真是怎么选都没办法达标。
光选角就这么多问题，情节上，更是如此，表现力上漫画到动画，动画到真人真是层层递减，这就是无用的细节方面的问题。细节越多，表现力越弱。音乐主题的作品，没有声音的漫画却是表现力最好的，《NANA》，《BECK》或是《乐与路》，都就算他们的动画或者真人版的音乐狠下功夫，还是会更喜欢漫画里你心里面响起的音乐，虽然连是什么旋律都不知道。
也不是说细节没用，而是在不同的媒介下，要怎样利用这个媒介的优势和劣势。改编作品的困难在于，很多作品的魅力根深于原媒介，不意识到这一点，很容易犯错。
草稿的简单，就是说草稿相对于细节完备的成品，有点类似漫画，是有一些独特点的，这些优点可能在丰富细节之后消失掉。那么草稿的复杂呢？
复杂分两点，一点是建立在简单的基础上，比如说黑白，比如说线稿，既然被简化，那么在这个手法上面下功夫，就会在风格上引人入胜。好比桌子上放一个苹果，你不会觉得这个景象有多么美，但是一副以此为参照画出来的素描，可以美到让人赞叹，为什么呢？因为好看在素描的手法上面。草图方面，不假思索流畅的线条，狂乱的阴影，大反差的明暗对比，造型的适度夸张，可以制造出很棒的视觉效果。这是手法上的美妙之处。
复杂的另一点，说白了，就是多余的辅助线。辅助线是一种看起来很高科技的东西，不知道别人，我是每次看到都有点兴奋的，学设计的初期应该都会被刘传凯的设计草图吸引过吧。零件图，分解图，透视线，结构辅助线，看起来好像电脑图纸，又经过艺术处理，大部分设计师都希望自己能画出这么一手草图吧。
我后来发现，这些草图上的产品，转换成实物我没有一个觉得好看的。
辅助线，在转化成成品后也会消失。如果自己设计的产品，最好看的阶段，是3D建模，模型一出来，自己都有点自恋了，但是最后成品出来非常普通，往往就是因为这个原因。
辅助线，虽然是用来辅助的，但往往可以起到一种风格的作用，去掉了很多元素，单一成线条，显示出清楚的结构，如果是做设计的，一定不要在这个时候被迷惑。不要被草图迷惑，不要被建模的酷炫感迷惑，要知道哪部分的魅力属于草图，哪部分魅力属于成品，这应该是设计师应该了解的。所以，草图好，而成品不如意，原因其实很简单，就是水品不行哈哈。
但是，草图既然有自己独有的魅力，换个角度，充分发挥这部分的魅力也是个办法啊。所以我的朋友直接用草稿当海报，草图直接变成品。莫言当初给张艺谋写的剧本，张艺谋没有用，直接当小说就发了。
谁说半成品不能当成品呢？
[韩国艺术家 Do Ho Suh 的作品《Home Within Home》家中之家 。来源：DDN Japan ]
视频：
下面这个日清的广告，翻译有点问题，首先不是相亲，三个男的去和三个女的相亲是什么情况？这说的是联谊，喜欢看日剧日漫的，大概了解这个内容的，所以里面变魔术之后，看台上喊的也不是“好机会，心呀！”而是“就趁现在，变鸽子出来！”鸽子是ハト而心是ハート，不过即使翻译正确了，这个广告……还是有点无厘头啊！
视频链接（pad 和手机用户可尝试点击）